La fiesta del joropo oriental

El joropo se ha caracterizado por ser un género de fiesta y un baile que identifica plenamente
al venezolano. Dentro de esta música tradicional existen diversas variantes según la región donde se ejecute. En esta oportunidad hablaremos de una producción que replicó el Centro Nacional del Disco en el año 2011 titulada Lo mejor del encuentro del joropo oriental.

Proveniente del fandango, el joropo oriental llegó a las costas venezolanas específicamente a los estados Sucre, Nueva Esparta y Anzoátegui. En esta maravillosa producción discográfica se encuentran algunos de los grandes exponentes de este ritmo como lo son: Daysi Guitérrez, Mónico Márquez y Julián Laya.
Esta grabación en vivo, desde la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, contiene 13 temas que se pasean entre malagueñas, joropos con estribillo, jota llorona y otros compases orientales compuestos por
figuras lengendarias como: María Rodríguez, el maestro Cruz Quinal, Hernán Marín, Simón Decena, Alberto Valderrama y Lucrecio García.
El escucha podrá disfrutar de una sabrosa combinación entre las cuerdas metálicas de la bandola oriental, la cuereta, el cuatro y el bandolín, transmitiendo en conjunto la sazón particular de este riquísimo género.
Los seguidores de los sonidos criollos podrán apreciar las particularidades y diversas características que presenta el joropo oriental en los estados que se cultiva. Los interesados en este material pueden adquirirlo en cualquiera de las Librerías del Sur o ingresando a la página web del Centro Nacional del Disco www.cendis.gob.ve.

Redacción Maroa Tarazona en el Diario Ciudad Ccs
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Ana canta en Sol mayor

La cantante venezolana lanza su nueva producción discográfica como solista titulada Sol Mayor

El pasado 17 de octubre del presente año, la cantante venezolana Ana Cecilia Loyo, bautiza en la sala Doris Wells de la Fundación Casa del Artista su primera producción discográfica como solista titulada Sol mayor. “Hoy me siento como en casa” dijo la cantante al encontrarse rodeada de amigos, familiares y un trabuco de grandes músicos que acompañaron este maravilloso concierto. Falconeana de origen y merideña de corazón, Loyo fue miembro fundadora de la agrupación tradicional Venezuela Inmensa, que desde el año 2003 realizó la difusión de la música popular venezolana con composiciones propias y de otros autores.

Miguel Ángel Bosch, integrante de la conocida agrupación Serenata Guayanesa, realiza el prólogo de este disco definiendo la voz de Ana como “una voz joven, fresca, que no se parece a ninguna”, palabras acertadas y que el escucha podrá comprobar desde que arranca el primer tema de este álbum, compuesto por Loyo titulado Tu merengue “Tantos soles que me bañan de tu mirar estacionado, en el párpado pequeño de mi almohada que hoy descansa. El camino lo hiciste para mí y hoy lo recorres conmigo, de mi brazo entretejido cual abrigo más sutil.” Reza la primera estrofa de esta canción. El gran maestro Otilio Galíndez ha sido una referencia importante como uno de los compositores de nuestra música tradicional y como para muchos, también ha sido una figura significativa dentro de la carrera musical de Loyo, motivo por el cual en este disco no podía dejarse por fuera un tema tan emblemático como Pueblos tristes compuesto por  este poeta. Le sigue Gaita margariteña, de Pablo Fermín Vargas y Barriga de Aire, un divertido merengue caraqueño de Joaquín Ignacio Hernández. Como homenaje a ese singular fenómeno meteorológico que aparece en la cuenca del Lago de Maracaibo El Catatumbo, es una gaita de furro también compuesta por Ana. Del maestro Leonel Ruíz, llega Deja, “Déjame encontrarte, déjame quererte, déjame colmar tu ansia de río en tez de miel, déjame atrapar tu amor.” Un romántico tema que según el maestro Chuchito Sanoja es un “merengue estira’o”. Raspa’o del peota guayanes Manuel Yánez, Mi padrino Florentino, tamborera de Serguio Duque y Sol Mayor, un golpe larense de Ana Loyo, son otras de las canciones que seguro disfrutará el escucha. Los arreglos de este disco estuvieron de la mano de Héctor Molina, así como la producción general. Este fue un álbum replicado por el Centro Nacional del Disco (Cendis) y que contó con la colaboración de Roberto Koch (bajo), Héctor Molina y Luis Pino (cuatro), Leonel Ruíz (Piano), Jorge Torres (Mandolina), Pedro Colombet (Guitarra) y Venezuela Inmensa (Coros). Interesados en el material comunicarse a la cuenta Twitter: @analoyo o al Facebook: Ana Cecilia.

Redacción Maroa Tarazona en el Diario Ciudad Ccs

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Con aroma a oriente

El cantante venezolano Oscar Lista nos trae el mar de oriente con su nueva producción discográfica Mar de corazones

Lo primero que nos conseguimos al abrir este álbum son cuatro maravillosas décimas
donde su autor da las gracias, en primer lugar a su familia, la primera reza 

A mis padres les doy mi agradecimiento

cual una filegresía

y me lleno de alegría

por tan hermoso momento

con todo mi sentimiento

doy mi cariño profundo

a Carmen Ramona y Adrián

que en su lecho sin lugar

me trajeron 

a este mundo. 

De la misma forma agradece a sus cuatro hijos Adrimar, Osluis, Enmanuel y Génesis y finaliza nombrando a los cultores de la región oriental de Venezuela, María Rodríguez, Ricardo Sandoval, Alfonso Moreno, entre otros. De esta forma Adrián Oscar Lista nos trae su nueva producción discográfica titulada Mar de corazones.
Oscar, músico y compositor de diversas manifestaciones del acervo popular venezolano, es ejecutante de la mayoría de los cordófonos. Con una gran facilidad para interpretar cualquier tipo de género musical venezolano, Lista se desenvuelve con una frescura cuando se trata de la música oriental.
12 son los temas que contiene este disco. Se pasean por diversos ritmos orientales, como la gaita oriental, el punto de navegante, merengue oriental, malagueña, joropo con golpe de arma y estribillo. Fauna marina el primer tema, realiza un pequeño relato sobre los animales que se encuentran en el mar, hablando del caracol, la mantarraya, el pez pargo, el pulpo y los delfines. Este tema es una sabana blanca escrita por Oscar Lista. Oriente y su tradición también tema escrito por este cantante, es una gaita oriental que describe los géneros orientales El polo llega y se va/con una rima expedita/que se canta en Margarita/diferente a Cumaná/la sabana blanca ya/ se acerca en un dos por tres/ haciendo el verso al revés/para ir todo cambiando/se interviene el verso otra vez.

Así le siguen temas como El mar amigo, punto de navegante de su autoría, Por andar de glotón, merengue oriental recopilación de Rafael Bonilla, Pa’ Beto, que es un joropo, golpe de arpa y estribi- llo, con música de Remigio Fuentes y letra de Oscar Lista.
Para la elaboración del disco Lista con- tó con la colaboración de músicos de la ta- lla de Pedro Marín (bandola oriental y mandolina) Carlos García (guitarra), Ro- lando Canónico (percusión), José Rafael Ganzález (bajo), Ronald Chacón y sus her- manos Thaide y Omar Lista (coros). La producción musical estuvo a cargo del propio Oscar Lista, así como la fotografía. Por su parte, el diseño y la diagramación estuvo de la mano de Sobeida Martínez y Luz Méndez.
Este fabuloso disco será presentado oficialmente el día 9 de noviembre del año en curso en un concierto que se dará en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Ca- rreño, ubicado en Los Caobos. 

Redacción de Maroa Tarazona en el Diario Ciudad Ccs

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Por un mundo sin violencia

Agrupaciones internacionales y nacionales se congregan para realizar un álbum con mensajes de paz

Canciones con alma para un mundo sin armas es un álbum doble que se pasea por diversos géneros musicales. Contiene 31 temas afavor de la paz, la convivencia solidaria y el desarme. Esta producción fue lanzada el pasado 23 de septiembre durante un concierto que se realizó en los espacios de Pdvsa La Estancia, a propósito del III Festival Zona Urbana 2012, homenaje al roquero Paul Gillman.
Este trabajo discográfico se materializó gracias al esfuerzo compartido entre la
dencial para el Control de Armas, Municiones y Desarme, el Frente Nacional de Bandas Rebeldes, el Cendis, el Seniat y Pdvsa La Estancia.
Incluye la participación de 26 bandas nacionales y cinco internacionales provenientes de Perú, Chile, Argentina y México, lo que suma un total de 31 agrupaciones. Cada canción de esta producción ha sido compuesta especialmente para esta edición. El primer disco denominado Sístole, inicia con Armadura interpretado por los muchachos de Masmegahertz, “Abre los ojos / súbele al bajo / siente el moderno beat / y baila por la paz”, dice el coro de este tema.
El secreto de la paz, canción interpretada por Claudio Narea, cantautor chileno, mezcla diversos géneros como ska y rock. El tema habla de los derechos humanos, la igualdad y el respeto que debe existir den- tro de la sociedad. Sr. Méndez vocaliza el tema Monte y culebra, una fusión entre instrumentos folclóricos como el cuatro con música electrónica. Esta pieza expresa el cariño que siente por Caracas. “Si lo que quiero es cantarte y disfrutarte, mi tie- rra / mejor te pones contenta / si lo que quiero es sentirme bien / mejor es dejar la violencia”.

El Pacto, José Alejandro Delgado, Poesía, Canela y Miel, Los Últimos Indocumentados, Rodbexa, Kreils Viover y Los Piraos son las otras agrupaciones que integran este primer disco.

Diástole, título que recibe el segundo álbum, cuenta con 16 temas. En él participo a Alika, de Argentina, quien interpreta Más música menos balas, en el que mezcla un poco de hip hop con el género llamado drum and bass, expresando la inexorable perserverancia del bien sobre el mal. El cantautor venezolano Alí Alejandro canta de su nuevo disco Amarú, pieza que deja claramente un mensaje en defensa a nuestro planeta, el cual debemos cuidar para dejarles un mundo mejor a los que nos siguen. La agrupación Petra de Pangea llega colocando un toque de reggae, hip hop y algo de rock con La ignorancia de los hombres, que define a la ignorancia como la peor ar- ma de destrucción de un pueblo. Clan Urbano, La Sarita, Jorge Julio Pérez, Dame Pa’ Matala y La Misma Gente, también participaron en ese segundo disco.
Los interesados en tener este trabajo musical, deben estar pendiente de las actividades programadas por la Comisión Presidencial para el Control de Armas, Municiones y Desarme y el Frente Nacional de Bandas Re- beldes, pues allí se distribuirán. 

Redacción de Maroa Tarazona en el Diario Ciudad Ccs
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Victor al Natural

El painista venezolano ofrece su primera producción discográfica en formato trío: piano, bateria y voz

Natural se titula la primera producción como solista del pianista Victor Morles. Cuenta con 10 temas que se basan en una fusión de géneros folklóricos e instrumentos urbanos. Morles es pianista, compositor y arreglista nacido en Caracas que actualmente es considerado uno de los pianistas más creativos e importantes de la música de fusión venezolana. Su gran inquietud por la música popular lo lleva a un fuerte estudio autodidacta de diversos géneros participando en numerosas agrupaciones del ambiente caraqueño como como Mixtura;  Herencia; 1, 2, 3 y Fuera;  Los Manos Calientes y La Redonda. 

Para victor su mayor desafío ha sido la música de raíz venezolana. Inició  un trabajo de investigación a cerca del Joropo Mirandino, género que es interpretado con arpa central y maracas. Después de escuchar temas de Silvino y Antonio Armas, creció un gran interés por este género y decidió realizar esta maravillosa fusión con piano, bateria y voz. Acompañado de Rafael Pino (voz y percusión) y Simón Hernández (batería), Natural apuesta por el minimalismo y la sutileza a través de un formato a trío, que presenta la música venezolana con variaciones de formas tímbricas y estilísticas pero manteniendo el espíritu de nuestra tradición intacto. 

Dentro de las 10 piezas de este disco nos conseguimos con diferentes géneros tradicionales, como calipso, canción y joropo mirandino.

La producción contó con la colaboración de Antonio Armas quien interpreta el tema Golpes, pasajes y flores de su autoría, Jorge Villaroel (percusión), Elíazar Yánez (percusión y coros), Franco Tintori y Novel Certad (coros). 

El disco lo grabó Morles con apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información (Minci) junto con el Centro Nacional de Discos (Cendis), ente que hizo la  replicación e impresión de tres mil CD. 

El concepto y la producción estuvo acargo de Victor Morles, el diseño gráfico y la fotografía, por su parte, estuvo de la mano de Andreína Pérez Alfaro.

Los interesados en este disco podran adquirirlo en las Librerías del Sur y a través de www.reverbnation.com/victormorles.

Redacción de Maroa Tarazona en el Diario Ciudad Ccs

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Manojo de tradiciones

La cantante y fagotista venezolana lanza su primera producción discográfica como solista con temas inéditos 

Luisana como la espiga, es la primera producción discográfica, como solista, de la cantante venezolana Luisana Pérez.

Su repertorio está integrado por 13 piezas que se pasean por géneros de la música tradi- cional venezolana, mezclados con géneros urbanos, como merengue oriental, joropo estribillo, vals, danza, gaita de tambora, habaneras, jota llorona, aire de estribillo del estado Falcón, aire de cunavichero y sangueo de San Millan.
Entre los temas se encuentran Porque te quiero, una gaita de tambora compuesta por Francisco Pacheco; Encrucijada, de Raúl Abzueta; Canción del molinero, de Rafael Salazar; La muerte del Poeta, de Simón Decena, y Como la espiga, canción que le da nombre al disco, compuesta por el pianista Leonel Ruíz.
Para este trabajo discográfico Luisana contó con la participación de los músicos Andrés Cartaya (maracas), Rolando Canónico (percusión), Loreley Pérez (percu- sión menor), Fernando Millán (batería), Javier Marín (cuatro), Pedro Marín (bandola), Hendy Paúl Díaz (bajo) y Adolfo Herrera (batería).
Al repertorio de su disco le incoporó algunos instrumentos urbanos como bajo, batería, saxo y piano, que le dan un toque especial a esta fantástica fusión.
La producción músical estuvo a cago de Javer Marín, mientras que la producción ejecutiva fue asumida por Audio Filo, C.A.

El diseño de la carátula es obra de Alejandro Calzadilla y Wuil Alejos y contó con el trabajo fotográfico de Leonor Pardo.
En el año 2010, Luisana como la espiga fue gallardo ada en el IV Concurso de Radio, Televisión y Producción Musical Indepen- diente entregado por el
Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información.
La cantante y fagotista venezolana, perteneciente a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, es también licenciada en Artes mención Música y realizó estudios de técnica vocal y canto popular con la profesora Biella Da Costa en el Instituto Universi- tario de Estudios Musicales (IUDEM) y con el barítono Franklin de Lima.

Su experiencia en el ámbito musical arranca cuando a los 12 años de edad ingresa a las Voces Risueñas de Carayaca, agrupación del estado Vargas en la que actualmente participa y se desempeña como docente en talleres de música popular.
Pérez es heredera de tradiciones y de un amplio legado cultural como parte de la familia fundadora de la citada agrupación varguense, emblema de las navidades de nuestro país.
Posee una hermosa voz e interpreta los distintos géneros de la musica nacional. Esta joven cantante también ha participa- do en producciones discográficas de artis- tas de la talla de Lilia Vera, Iván Pérez Ros- si, Vidal Colmenares, Gualberto Ibarreto, Francisco Pacheco, entre otros. 

Redacción de Maroa Tarazona en el Diario Ciudad Ccs
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